ENTREVISTA | VETUSTA MORLA

Vetusta Morla: “Canarias es un sitio maravilloso y si encima tienes la suerte de ir para compartir tu música, mejor”

Miércoles, 18 abril 2012, 23:22
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El sábado 21 tendrá lugar en la Plaza de los Alisios (trasera del Auditorio Adán Martín) de Santa Cruz de Tenerife la sexta edición del Festival Tránsitos, festival de la movilidad y diversidad cultural. A la cabeza del cartel encontramos al grupo madrileño de indie rock Vetusta Morla. Hablamos con uno de sus integrantes, Guillermo Galván (guitarrista).

Vetusta Morla

Guillermo, ¿tenéis alguna expectativa acerca del concierto del sábado?

Normalmente siempre que vamos a las Islas son conciertos especiales, tanto para nosotros como para el público, porque no tenemos la posibilidad de ir mucho. Además va a ser la primera vez que toquemos en Tenerife, ya hemos tocado antes en las Palmas de Gran Canaria. Cada vez que vamos a un sitio nuevo, para nosotros tiene un punto como cuando empezamos a tocar, que no sabemos exactamente cuanta gente nos ha visto en ese sitio, siempre tenemos un punto de nervios especial.

La última vez que estuvisteis en Canarias fue en el festival Eólica, ¿recuerdas ese concierto? ¿Fue una experiencia positiva a pesar de las condiciones meteorológicas?

Tocar siempre es positivo, lo que pasa es que el día del Eólica no se cumplían muchas de las condiciones mínimas para disfrutar de un concierto. Creo que no era el lugar ni el momento adecuado para hacer un concierto. El viento y la arena que había era insoportable tanto para nosotros como para el público. Yo creo que aunque hubo disfrute, lo pasamos mal todos, tanto los que estábamos arriba como lo que estábamos abajo. Espero que esta vez sea más agradable el concierto y podamos centrarnos sobre todo en la música y en disfrutar, no en masticar arena.

¿Consideráis a las Islas Canarias un buen sitio para dar conciertos?

Todos los sitios son buenos y las Islas Canarias es un sito maravilloso ya de por sí. Así que si encima tienes la suerte de ir para trabajar y para compartir tu música pues mejor. Además la gente siempre que hemos ido para allá ha respondido muy bien. Nos llegan mensajes a través de las redes sociales y de los mails para que nos pasemos por ahí. Yo creo que es estupendo.

¿Conocéis alguna banda de Tenerife o de Canarias?

Yo la verdad es que no. No tengo mucho conocimiento de las bandas que tocan allí. Y bueno pues ya aprovechando que vamos pues me gustaría ver alguna de ellas, si nos recomendáis a algunas pues ya vamos a tiro hecho.

Creo que las bandas que tocarán antes que vosotros en el festival son un ejemplo de muy buenas bandas de Tenerife, así que quedan recomendadas desde aquí Grenouille y la banda de Sito Morales.

Cambiando de tema. Leyendo las entradas de vuestro blog sobre la reciente gira por América que habéis realizado, parece que fue una experiencia más que gratificante. ¿Cómo surgió esta gira?

Bueno esto depende de nuestro manager, las giras y la contratación. En México es ya la cuarta vez que vamos, y la segunda vez que vamos con este disco, con “Mapas”. La incursión tanto en Londres como en EE.UU. fue nueva. Nos invitaron al festival South by SouthWest en Austin (Texas), que es una especie de feria musical donde se reúnen miles de bandas y personas, uno de los más importantes del mundo. Partiendo de este festival armamos varios de conciertos por EE.UU. aprovechando que estamos ahí. La verdad es que fue muy bonito porque tuvimos sensaciones parecidas a las que teníamos aquí hace cuatro años o cinco, cuando la gente no nos conocía mucho y presentábamos “Un día en el mundo” y hacíamos locales de medio aforo y la gente se quedaba contigo luego hablando comentándote cómo había conocido al grupo. Hemos hecho sobre todo medios aforos y luego algún festival más multitudinario como el Vive Latino en México, donde había unas 30.000 personas en un estadio, un sitio gigante; y el concierto de Londres, que fue un éxito muy grande que se lleno también, unas 2500 entre las que habían muchísimos españoles.

Guillermo Galván (Vetusta Morla) (Foto: Adrián Romero)

Al tener conciertos con un público de idioma diferente, con vuestras canciones que son en español, ¿notáis algún tipo de recepción diferente por parte del público atendiendo a este factor?

Yo creo que la música al final es una sensación que va más allá de comprender o no las letras. Casi todos hemos crecido escuchando canciones en inglés que por lo menos en un tiempo, hasta que empezamos a aprender un poquito ingles, no entendíamos nada y nos gustaban. Y aparte de eso yo creo que, en EE.UU. sobre todo, hay una gran comunidad hispanohablante a los que se le suman personas españolas que han emigrado allí a estudiar o a trabajar o por diversas razones. En nuestros conciertos la mayoría era un porcentaje muy alto de hispanohablantes, mexicanos, sudamericanos, españoles…y había un porcentaje también de norteamericanos que estaban allí, que te habían conocido aquí en España, estando de vacaciones o visitando a sus amigos, y es bonito también que se interesen por la manera que tenemos de hacer rock, sobre todo los anglosajones que son la meca de todo este tipo de música, del rock ¿no?

Por supuesto que sí. Volviendo al panorama nacional, podemos decir que os habéis convertido en un icono del panorama indie actual ¿cómo está el panorama indie en España? ¿es verdad eso de que está “de moda”?

Yo creo que no somos nosotros los que tenemos que opinar sobre lo que esta de moda o no. Mas que indie o no indie yo creo estamos en un momento en el que el directo se ha convertido en la vara de medir de los grupos en realidad. Los cambios de la industria discográfica han hecho que lo que funcione o no funcione sea lo que tiene seguimiento en un concierto, ni mas ni menos. Salvo en excepciones muy puntuales de lo que queda todavía de la tradicional industria y de las multinacionales. Entonces, yo creo que eso ha generado un público y ese público ha respetado y ensalzado a las bandas que ha considerado que están más cercanas a sus gustos y a su manera de entender todo. Yo creo que estamos viviendo un momento en donde, más allá de estilos, hay muchas bandas. En otros tiempos no había tantas bandas generando un panorama, una escena musical en España como la que hay ahora. Prueba de ello es que a pesar de la crisis, sigue habiendo festivales en donde está todo lleno, donde hay muchísima demanda y muchos grupos que tocan.

Antes de la gira por América os dedicasteis a dar conciertos por teatros, ¿cómo ha sido esa experiencia para Vetusta Morla?

Fue una gira muy cortita, con cuatro o cinco conciertos, que surgieron a raíz de tocar en el Palau de la Música, porque es un lugar muy especial, y con una acústica peculiar, por lo que no podíamos hacer un concierto al uso con toda la potencia que solemos hacer ni con toda la instrumentación. Entonces decidimos hacer una especie de mezcla, con un repertorio planteado de otra manera, con arreglos distintos, más acústico, con otra instrumentación donde muchos de nosotros tocábamos otros instrumentos, y ya que teníamos montado este set decidimos exportarlo a otros sitios que tuvieran condiciones similares. Lo hicimos en Donisti, Zaragoza y Madrid, y lo dejamos ahí porque en Marzo nos teníamos que ir a América a hacer la gira. La verdad que es un set y un formato que nos gustaría poder desarrollar más delante.

¿En qué formato de concierto os sentís mas cómodos?

Cada espacio tiene su encanto propio. En una sala está la posibilidad de intimar más con el público, porque le tienes ahí y todo lo que sucede es más cercano. Y en un estadio la energía que se mueve es gigante, no tienes la cercanía de una sala pero, sin embargo, trabajas con otro tipo de intensidad y de emociones. Yo creo que saber trabajar en los dos ámbitos es importante, y creo que tanto un estadio como una sala son lugares increíbles para tocar. Lo bueno es tener la posibilidad de elegir y decir, bueno, pues una temporada toco en estadios o sitios grandes, y otra en salas. Creo que es lo máximo a lo que se puede aspirar como músico.

Vetusta Morla

A raíz de vuestro segundo disco “Mapas”, ha surgido entre vuestros fans mucha polémica sobre la preferencia de este o “Un día en el Mundo”. Desde el punto de vista del artista, encima de los escenarios, ¿se observa alguna reacción que responda a esta polémica?

A día de hoy, hay mucha diferencia entre la reacción de la gente con las canciones de “Mapas” y con las de “Un día en el mundo”, yo creo que el público que viene a nuestros conciertos las tiene igual de interiorizadas y responde muy bien a todas. También debemos tener en cuenta que es cierto que las canciones de “Mapas” son distintas a las de “Un día en el mundo”, es un disco planteado de una manera diferente pues no queríamos repetir el mismo disco, y también hay una cuestión y es que hasta que “Un día en el mundo” se convirtió mediáticamente en un disco popular, tardó tiempo. Tampoco se podía pedir que desde que salió el disco de “Mapas” tuvieran sus canciones un enganche igual que “Un día en el mundo”, que ya llevaba 3-4 años tocándose sobre los escenarios, y la gente se las sabía de memoria. Ahora estamos en un momento en el que tanto las canciones de “Un día en el mundo” como las de “Mapas” han llegado un equilibrio, donde ya no hay distinción y la gente las corea y siente de la misma manera.

Ustedes vivís del mundo de la música, pero ¿cómo está éste actualmente?

Es una pregunta complicada de responder… Hoy día está difícil vivir de cualquier cosa, y la música es un sector especialmente complicado. Siendo abogado o médico, si haces tu carrera y ejerces de manera correcta y eres bueno tienes tu trabajo. En el sector de la música hay mucha gente que es buenísima, y que ha estudiado un montón, y no por eso trabaja ni vive de ello. Trabajamos con un componente que es el factor emocional, que varía mucho dependiendo de las épocas y de los lugares, y que tienes que tener como aliado para tener la suerte de encontrar un momento en el que el público y la prensa te sonría, y que gustes en el entorno en el que vives, pues tienes que estar trabajando mucho tiempo, y tendrás más posibilidades cuanto más trabajes y más tesón le pongas, pero es realmente complicado. Nosotros somos unos auténticos privilegiados de poder vivir de lo que nos gusta, de ser músicos, y después de tantos años trabajando en la “trinchera” y de tener que compatibilizar nuestras horas de ensayos y conciertos con nuestros trabajos habituales, pues poder dedicarnos sólo a esto lo valoramos mucho, aunque parezca que te acabas acostumbrando a dar conciertos y que todo vaya bien.

¿Internet es un aliado o un enemigo para el músico?

Internet me parece un medio que ha revolucionado la manera de entender la industria discográfica. Es otra a la que era tradicionalmente. Ponerle puertas al campo me parece anacrónico y bastante alejado de la realidad. Para un grupo que se quiera dar a conocer internet es estupendo porque permite la posibilidad de llegar directamente al usuario, cosa que hace unos años era impensable. Aunque no por poner tu música en internet vas a triunfar al día siguiente. En ese sentido cada uno debe utilizar internet como lo considere. Compartir música por internet es algo sano, bueno, que permite tener acceso a un montón de música, ya que antes tenías que irte a Londres para conseguir un disco que no se distribuía aquí. Hacer negocio con la música de otros, ya es otro tema. Todo lo que sea compartir gratuitamente en internet, igual que hacíamos nosotros de jóvenes con los casetes que nos los pasábamos de uno a otro, lo considero legítimo y no creo que sea dañino para nadie.

Sois un grupo consolidado, tanto en vuestra formación como en vuestro éxito. Pero esta aventura de Vetusta Morla, comenzó como otros tantos grupos con un primer conjunto de amigos que les gustaba la música. ¿Sigue existiendo esa ilusión de tener un grupo de música con tus amigos o la consolidación de vuestro éxito ha enfriado esta ilusión? En otras palabras, ¿seguís siendo amigos que tocáis en la misma banda o sois compañeros de trabajo?

Somos las dos cosas, amigos y compañeros de trabajo. Hay una responsabilidad, pero eso no quita para que sigamos teniendo la misma ilusión. Ahora venimos super unidos de la gira de América pues hemos tenido una cantidad de vivencias que con el tiempo es lo que te hace tener arraigo con la gente, las experiencias compartidas y los recuerdos. Eso, a parte de los conciertos y el aspecto musical, es lo que nos mantiene como amigos y lo que nos da la esperanza de seguir haciendo música. Al final haces música para contar lo que sucede alrededor de esas canciones y para sentirte como te sentías cuando tenías 13-14 años y escuchabas a tu grupo preferido. Yo creo que también la clave es mantener proyectos en el horizonte, y nosotros tenemos un montón. Si la idea última de un grupo es llegar a ser conocido, en el momento que lo consigues se acaba y punto. Eso para nosotros no fue un objetivo en ningún momento, porque si no hubiéramos dejado de tocar a los 4-5 años y estuvimos tocando un montón de años antes de ser conocidos y tener relevancia mediática. El hecho de que se haya convertido en nuestro trabajo y podamos vivir de esto nos convierte en compañeros de profesión, pero la ilusión sigue ahí.

Ya para terminar, ¿Un escenario donde os gustaría tocar que aun no hayáis probado?

En Tenerife este sábado… no hemos tocado aún y nos apetece un montón.

¿Y un escenario en el que no dejaríais de tocar?

Donde no dejaríamos de tocar… en los locales, donde ensayamos.

Vetusta Morla – El hombre del saco