Carlos Matallana nos muestra ‘Doble o nada’ en la capital tinerfeña
- Lunes, 4 julio 2011, 14:10
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Carlos Matallana
El Gobierno presenta, en la Sala de Arte Contemporáneo de Santa Cruz de Tenerife, la nueva producción del artista Carlos Matallana,Doble o Nada, que reúne desde el 27 de mayo series con óleos y dibujos, de pequeño y gran formato, en un juego conceptual del artista que impregna de movimiento o movilidad a su obra, un hecho constante en su trayectoria. La muestra se podrá visitar hasta el 31 de agosto.
En esta exposición, Matallana desarrolla las premisas poéticas que ya mostró en sus últimos trabajos exhibidos en la Galería Torbandena, en Trieste (Italia), o en la más reciente, en el Ateneo de La Laguna. La serie Doble o Nada, que da título a la exposición, plantea el concepto de ‘comunicación y aislamiento’; mientras que en Petite Pharse (Pequeñas farsas), trabaja en una serie de dibujos, signos de la ‘identidad y diferencia’, como pantallas auto reflexivas. El artista se retrata como autor e impostor, en un nuevo juego en el que interpreta los roles de actor y espectador.
En el otro extremo de la exhibición se completa el sentido semántico del titulo, con la serie Geofanias. Se trata de obras con un marcado acento bucólico, sobre la que se solapan un gran número de referencias a la propia historia de la pintura y a la tradición paisajística canaria, donde la luz adquiere una clara dimensión utópica.
Mientras que otros artistas canarios de su generación, con una obra igualmente lúcida pero de tono muy distinto al suyo, como es el caso de Carlos Rivero, Santiago Palenzuela, Martín y Sicilia o Pipo Hernández, por ejemplo, inciden en esa parte sórdida del mundo desde el énfasis de una paleta visceral y desgarradora, la obra de Matallana opera con un procedimiento dramatúrgico de los recursos pictóricos muy diferentes, acaso más sutil sin que por ello la de los otros deje de serlo. Tal y como afirma el crítico y escritor Fernando Castro “tanto en su obra abstracta como en la figurativa, consagrada principalmente a la representación del paisaje, las imágenes procuran placer al espectador, pero con un punto sutil de melancolía, como el que se desprende de la música de Mozart. Habría que matizar, así pues, esta idea de la felicidad asociada a las imágenes de la naturaleza que el artista propone”. No es la suya una pintura ingenua. En sus paisajes la luz adquiere una clara dimensión utópica como respuesta a la opacidad del mundo en que vivimos.
De ahí en parte que su obra, en apariencia tranquila y sujeta sólo al goce de los sentidos, resguarda, según el crítico Andrés Isaac Santana, “tras la densidad de superficie una sofisticada alegoría sobre el mundo, la cultura y el concierto feroz de paradojas que animan la vida y la convierten en auténtico bolero. Su obra, para decirlo de un modo taxativo que no autoritario, es un juego especular de cierta intensidad dramática que afirma y niega en un tiempo paralelo, en la misma medida que representa y advierte –de prisa- sobre la falacia de esa misma representación..” La pintura de Carlos Matallana se convierte así en un texto que anuncia lo que no queda dicho, al menos lo que no queda literalmente dicho.
Carlos Matallana Manrique
Las Palmas de Gran Canaria, 1956. Pasa su infancia y adolescencia en Lanzarote. Realiza estudios de Bellas Artes en La Laguna y Barcelona. Es miembro del Patronato de la Fundación César Manrique. Ha participado en un curso taller de pintura impartido por Luis Gordillo, y otro curso de Serigrafía en la School of visual art de Nueva York. Ha mostrado sus obras en diversas exposiciones individuales entre las que destacan; Contraobjetos (1990, La Regenta, Las Palmas de G.C. y La Granja, S/C. de Tenerife), Presencias (1994, Galería Rayuela, Madrid), Colorario (1998, La Recova, S/C. de Tenerife), Propovisiones (1999, Círculo de Bellas Artes, S/C. de Tenerife), Escenas de la vida privada (2005, Centro de Arte Santo Domingo, S/C. de Tenerife). Naturgenia, Torbandena Gallery, Trieste, Italia. Los ojos del vacío, 2010, Ateneo La Laguna
Ha estado presente también en numerosas exposiciones colectivas como Límites de expresión plástica en Canarias (1984, S/C. de Tenerife), Utopía (1985, Nueva York), Europalia (1985, Amberes), Frontera Sur (1987, Madrid, La Coruña, Barcelona, Lisboa, Sevilla, Murcia y Vitoria), Visiones Atlánticas (1987, Viena, Austria), Tercer Milenio (1995, itinerante por las Islas Canarias), Convergencias, Divergencias(1999, Las Palmas de G.C.), Desencuentro en Oporto (1999, Valencia y Oporto), En Latitud (1999, Dakar), Yacimiento de la memoria(2000, Upsala-Suecia), Canarias, paraíso y emigración (2004, Madrid).I nostri cari Amicis, 2010, Galeria Torbandena, Trieste. Su Obra esta recogida en diferentes Museos y Colecciones.
‘Acciones en Casa’, Bestué y Vives, en el Tragaluz Digital
Acciones en casa es un vídeo que reúne un centenar de micro-acciones, encadenadas en una narrativa de baja intensidad, realizadas en una casa del barrio de l’Eixample de Barcelona. El punto común en todas ellas es el sentido del humor y la idea de precariedad, evidente tanto en la forma de las acciones como en la factura del vídeo casero. Las acciones, realizadas por los artistas con la naturalidad que proporciona el espacio privado, son numeradas (no siempre de forma correlativa) y tituladas. En todas subyace un referente que varía desde los guiños a la historia del arte del siglo XX –Surrealismo, Dadá, Fluxus, especialmente la Fluxfilm Anthology que recogía 37 cortos también numerados, arte conceptual (en la titulación de las acciones), arte minimal, y artistas como Bruce Nauman, Oskar Schlemmer, Alexander Calder o Fischli & Weiss– hasta elementos del imaginario colectivo y la cultura pop.
Acciones en casa fue el proyecto ganador del Concurso de Artes Visuales, Premio Miquel Casablancas 2003 y una de las tres obras ganadoras del Premio Generación 2006 de Caja Madrid. También fueron presentadas en 2009 en la Bienal de Venecia.
David Bestué (Barcelona, 1980)
Marc Vives (Barcelona, 1978)
Trabajan en equipo desde el año 2002. El resultado de su trabajo está, principalmente, formalizado como performances en las que han desarrollado un sistema de aproximación a diferentes realidades, desde las más íntimas (Acciones en el cuerpo) pasando por el entorno social (Acciones en Mataró) hasta niveles macroestructurales (Acciones en el Universo). En estas performances dialogan con diversos temas extraídos de la reciente historia del arte, focalizado en el siglo XX y XXI, al cual se añaden conceptos del propio imaginario.
David Bestué (Barcelona, 1980) y Marc Vives (Barcelona, 1978), colaboran como artistas desde el año 2002. En este momento iniciaron el proyecto que lleva por título genérico “Acciones” y que concluye con el proyecto que tienen previsto presentar en Berlín. La primera parte de esta serie fue el libro “Acciones en Mataró” producido por la Fundació 30 km/s. En esta publicación aparecen imágenes de un conjunto de acciones que los artistas hicieron en la ciudad de Mataró y en la que presentaban su particular mundo. Un universo en el que mezclan una observación del entorno más cercano cargada de ironía y de toques muy personales de surrealismo, con las referencias a la historia del arte.
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